CHAMP / CONTRE CHAMP

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Le contre champ peut être utilisé pour montrer le lieu, le décor ou le groupe de gens que le personnage découvre. Le champ montre le personnage de face, puis le contre champ montre ce que le personnage voit. Ce peut être une scène bucolique, ou tout au contraire une scène de tension, comme dans M le maudit, lorsque le tueur d’enfants est jeté sur le sol de la cave transformée en tribunal par la pègre. On le voit d’abord dévaler l’escalier en plan de demi-ensemble, puis il se retourne en protestant violemment et l’on voit en contre champ l’assemblée de ses juges immobiles, filmés en plan d’ensemble, qui le regardent dans un silence impressionnant. Dans le cinéma muet, lorsqu’on tournait une scène de dialogue, il fallait que les personnages se parlent à l’intérieur d’un même cadrage pour attester la réalité de ce dialogue. C’est l’apparition des intertitres qui a permis de filmer un dialogue en champ/contre champ. Le dialogue écrit séparait le champ du contre champ. On pouvait ainsi isoler un personnage en plan rapproché, qui, sans l’usage de l’intertitre, aurait donné l’impression de parler dans le vide. Mais le plus souvent, les personnages étaient filmés ensemble. Après l’invention du film sonore, l’utilisation du champ/contre champ sur chacun des personnages est devenue systématique dans les séquences de dialogue. 

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